Brand Film
動く図解で見る →製品の機能よりも、ブランドが信じる価値を、60秒前後の物語で伝えたいときに使います。創立記念やキャンペーン開始の動画に合います。
ショット1では夜明けの空を背にした漁師を、黒い輪郭だけで見せる。顔の代わりに形だけが見えるので、特定の一人ではなく「誰でも」の物語として読める。
まねするとき: 'backlit silhouette against a pale orange sky'を書く。そうしないとAIが顔を明るく描き込んでしまう。
ショット2のパン職人の生地をこねる手と、ショット3の陶芸家の土を押さえる手を、画面の同じ位置に置いてつなぐ。異なる人々が同じ価値へ向かうというメッセージを、台詞なしで伝える。
まねするとき: 二つのカットとも'hands at the center of the frame'を入れ、ショット2の最後のフレームを参照画像にしてショット3の開始フレームをつくる。
ショット2とショット3の手のクローズアップを、わずかに揺れる手持ちカメラで撮る。広告より記録映像のように見えて、真実味が生まれる。
まねするとき: 'subtle natural shake'のように、揺れの程度を弱く決めておく。
ショット5では海辺の町の上へカメラが上昇し、海岸線全体を見せる。一人の物語から皆の物語へ広がる締めくくりである。
まねするとき: 'crane shot rising'一つだけを指示し、上の空を空けてブランドのコピーの場所に使う。
ナレーションの文の最後の言葉を次の映像まで引っ張る。言葉と映像が一拍ずつずれてつながり、モンタージュが一息に流れる。
まねするとき: ナレーションのトラックを先に敷き、カットの境目を文の終わりより半拍前に置く。
ナレーションが入るときだけ音楽が自動で小さくなり、話が終わるとまた上がってくる。言葉ははっきり聞こえ、音楽の感情も生きている。
まねするとき: 編集ソフトの自動ダッキング機能で、ナレーショントラックを基準に指定すればよい。
すべてのカットに粒子の見える16mmの質感をかけ、つるりとした広告ではなく、記録フィルムのように見せる。
まねするとき: 'shot on 16mm film'を入れ、カットごとに質感が違って出たら、編集で同じグレインをもう一度重ねる。
Cinematic multi-shot sequence, 15 seconds total. Shot 1 (3s): static extreme wide silhouette of a lone fisherman pushing a wooden boat into a calm sea at dawn; Shot 2 (3s): handheld close-up of an elderly baker's floured hands kneading dough at frame center; Shot 3 (3s): handheld close-up of a young potter's hands pressing clay on a wheel, hands in the same place in frame; Shot 4 (3s): slow push-in on a woman cyclist smiling at the top of a hill, golden backlight; Shot 5 (3s): crane shot rising above a seaside town at golden hour as people walk and cycle, empty sky above. Consistent warm natural light, 16mm film grain, hopeful honest mood, no text.
違う人たちの似た手の動きを同じ位置でつなげると、「みんな同じ価値に向かっている」というメッセージが、セリフなしで伝わります。16mmの質感とハンドヘルドは、広告より記録のように感じられて、真実味が出ます。
Extreme wide shot of a lone fisherman pushing a small wooden boat into a calm sea at dawn, backlit silhouette against a pale orange sky, static camera, 35mm lens, soft morning haze, shot on 16mm film, quiet hopeful mood
Close-up of an elderly baker's floured hands kneading dough at the center of a wooden table, handheld camera with subtle natural shake, 50mm lens, warm window light from the left, flour dust in the air, shot on 16mm film, honest intimate mood
Close-up of a young potter's hands pressing wet clay at the center of a spinning wheel, hands in the same place in frame, handheld camera with subtle natural shake, 50mm lens, warm window light from the left, shot on 16mm film, focused mood
Close-up of a middle-aged woman cyclist pausing at the top of a hill, catching her breath and smiling, slow push-in, 85mm lens, golden hour backlight on her hair, shallow depth of field, shot on 16mm film, proud mood
Crane shot rising above a small seaside town at golden hour as people walk and cycle through the streets, extreme wide shot revealing the coastline, warm low sunlight, long shadows, shot on 16mm film, uplifting mood, empty sky at the top
ナレーションの上にショット1~4をモンタージュでつなぎ、ショット2と3は手の位置と動きが同じグラフィックマッチカットでつなぎます。文末の言葉はLカットで次の映像まで引っぱり、音楽はサイドチェイン・ダッキングで、話すときだけ下げます。最後のクレーンのカットの上に、ブランドの一文とエンドカード／ロゴリビールを、フェードイン／フェードアウトで出します。
人物がカットごとに別の人なので、顔の一貫性の負担は少ないですが、光の向き（「窓の光は左から」）をすべてのプロンプトに同じ文で書かないと、一本の映画のようには見えません。手のクローズアップは指が溶け崩れやすいので、下書きで必ず確認し、おかしなフレームは別の人のカットで覆います。フィルムの質感がカットごとに違って出たら、編集で同じグレインをもう一度のせて統一します。