Narrative Story Music Video
動く図解で見る →バラードやインディーズの曲の歌詞を、ひとりの人の物語（別れ、恋しさ、思い出）として描きたいときに使います。
ショット1とショット4の「いま」を、日没後の冷たい青い光で撮る。人けのない川辺と冷たい色が、ひとり残された心を見せる。
まねするとき: 「いま」のカットのプロンプトにはすべて'cold blue tones'を同じ言葉で入れる。
ショット2とショット3の「思い出」は、暖かい夕焼けの光で撮る。歌詞がなくても、光の色だけでいまと当時が区別できる。
まねするとき: 「思い出」のカットには'golden hour backlight, warm faded colors'を入れ、いまのカットと色を正反対にする。
ショット2とショット3に、粒子が粗く光のにじむ古いホームビデオの質感をかける。画質が粗いほど「昔の記憶」のように感じられる。
まねするとき: 生成結果ごとに質感が違うので、編集でグレインとライトリークをもう一度重ねて統一する。
1番で、いま(ショット1、4)と思い出(ショット2)を行き来する。ひとりで座る男の次に笑う彼女が出てくると、説明なしでも「恋しがっている」と読める。
まねするとき: いまのカットで男が目を閉じたり視線を落としたりする瞬間に、次のカットとして思い出をつなぐと自然だ。
同じ角度、同じ高さで撮ったショット1の空のベンチと、ショット3の二人が座るベンチを重ね、空いた席に二人がすっと現れるようにする。恋しさを一つの場面で見せる、この映像の核である。
まねするとき: 二つのベンチのカットを同じ開始フレーム画像から、光と人物だけ変えてつくる。そうするとベンチの位置がぴたりと重なる。
サビの直前に、思い出のカットを一つ逆再生して「戻したい気持ち」を見せる。ウィキペディアによると、例に挙げたコールドプレイの「The Scientist」のミュージックビデオは、場面全体を逆再生する方式で作られ、クリス・マーティンはそのために歌を逆に歌う方法を身につけた。
まねするとき: 歩く動作や髪がなびく動作のように、逆に回すと不自然さが出る動きを選ぶと、巻き戻す感じがはっきりする。
ショット5では、雨粒のついたカフェの窓越しに、ひとり座る男を見せる。窓枠が彼をもう一度閉じ込め、孤立感が深まる。
まねするとき: 'framed through a rain-streaked cafe window'を入れ、窓の中は暖かいランプ、窓の外は青い夜と、光を分けて書く。
Cinematic multi-shot sequence, 15 seconds total. Shot 1 (3s): static wide shot of a young man alone on a riverside bench at blue hour, cold blue tones; Shot 2 (3s): handheld close-up of a young woman laughing toward the camera on a sunny path, golden backlight, vintage 8mm grain with light leaks; Shot 3 (3s): static wide shot of the same bench at the same angle at golden hour, a couple sharing earphones; Shot 4 (3s): slow push-in on the young man's face at blue hour as he closes his eyes; Shot 5 (3s): static shot through a rain-streaked cafe window of him alone with a cold coffee. Cold blue present versus warm faded memories, 35mm film, aching bittersweet mood.
今は冷たいブルーアワー、思い出はあたたかいゴールデンアワーとスーパー8の質感に分けると、歌詞がなくても時間の区別がつきます。同じベンチを今とあの時で重ねるマッチディゾルブが、恋しさをひとつの場面として見せてくれます。
Wide shot of a young man sitting alone on a bench in an empty riverside park at blue hour, city lights reflecting on the water, static camera, 35mm lens, cold blue tones, shot on 35mm film, lonely quiet mood
Close-up of a young woman laughing and turning toward the camera on a sunny riverside path, handheld camera, golden hour backlight in her hair, warm faded colors, vintage 8mm home-movie look with heavy grain and light leaks, nostalgic happy mood
Wide shot of the same riverside bench at golden hour, a young couple sitting close and sharing earphones, static camera at the same angle and height as the empty bench shot, 35mm lens, warm faded colors, vintage 8mm home-movie grain, tender mood
Slow push-in on the face of a young man sitting on a riverside bench at blue hour as he closes his eyes, 85mm lens, shallow depth of field, cold blue light with a warm street lamp glow on one side, shot on 35mm film, aching mood
Framed through a rain-streaked cafe window, a young man sits alone inside holding a cold cup of coffee while blurred figures pass outside, static camera, 50mm lens, warm table lamp inside and blue night outside, shot on 35mm film, bittersweet mood
1番は、今（ショット1・4）と思い出（ショット2）を行き来するフラッシュバックで組み、同じ構図のショット1とショット3は、マッチディゾルブで重ねて、空のベンチにふたりが現れるようにします。サビの直前に思い出のカットをひとつ逆再生で巻き戻して、「戻りたい気持ち」を見せ、歌が場所と時間をつなぐサウンドブリッジになるように、カットは歌詞の一行が終わるところに合わせます。
ふたりの顔がカットごとに変わると物語が崩れるので、人物ごとの基準画像を先に作り、ベンチの場面2つは、同じ開始フレームから光と人物だけを変えて作ります。涙のような細かい表情はAIが弱く表現することが多いので、プッシュインと音楽で感情を補います。過去の場面のフィルムの質感は生成結果ごとに違うので、編集でグレインとライトリークをもう一度のせて統一します。