La La Land (2016) — "Another Day of Sun" freeway opening
私たちのキャラクターで名シーンパロディを見る →渋滞でぎっしり詰まった高速道路の上で、ドライバーたちが車から出て歌い、踊るオープニングを、カメラが車の間を上下しながら、ひと続きのように撮ります。日常の空間が、一瞬で舞台に変わる、浮き立つエネルギーがほしいときに参考にします。
ウィキペディアによると、デイミアン・チャゼル監督は、ミュージカルナンバーをフレッド・アステアの時代のようにワンテイクで撮りたがり、このオープニングも、LAの高速道路で一度のトラッキングショットのように撮りました。
まねするとき: 歌を1曲、4秒単位に分けて生成しますが、カメラの移動方向をすべてのクリップに同じ文で書いて、ワンカットのようにつなげます。
ウィキペディアによると、チャゼルは、ダンスを頭からつま先まで見えるように撮りたがりました。
まねするとき: ダンスの動きは 'full body visible, head to toe' と書くと、AIが足を切り落としません。
IndieWire のインタビューで、撮影監督のリヌス・サンドグレンは、最初はステディカムを考えたものの、傾斜のある進入路と中央分離帯のためにテクノクレーンに変えたと語り、マンディ・ムーアも、ジブを載せたトラックの上で一緒に撮ったと説明しています。
まねするとき: クレーンの感じは 'crane shot rising over the cars' のように、ひとつのクリップに上下の動きをひとつだけ与えると、車と人がつぶれにくくなります。
サンドグレンによると、明るい日差しにクレーンの影が映り込み続けたため、長いショットを複数のショットに分けて、ウィップパンの中にカットを隠し、観客にはやはりワンカットのように感じられるようにしました。
まねするとき: 前のクリップの終わりと次のクリップの始まりに、同じ方向の速いウィップパンを入れ、ぶれが最も大きいフレームで切ってつなぎます。
サンドグレンは、この場面が強いLAの日差しの下で撮影され、ショットごとにほぼ同じ時間帯に撮る必要があり、太陽が一定でなければならなかったと語りました。
まねするとき: すべてのクリップのプロンプトに 'harsh midday sun, hard shadows' のような同じ日差しの文を入れて、カットの間の光の向きを合わせます。
ウィキペディアによると、映画はデジタルではなく35mmフィルムに、パナビジョンのアナモルフィックレンズで撮影しました。
まねするとき: 'anamorphic lens, horizontal lens flares, oval bokeh' を入れると、横に伸びる光のにじみが生まれて、映画のようなワイドな感じが出ます。
ウィキペディアによると、1950年代のシネマスコープのミュージカルのように見えるよう、2.55:1の画面比で撮りました。
まねするとき: 生成は16:9で行い、編集で2.55:1のレターボックスをかぶせますが、最初から上下が切られてもよいように、人物を画面の真ん中の帯に配置します。
Cinematic multi-shot sequence, 15 seconds total. Shot 1 (4s): crane shot rising over a traffic jam on an elevated highway as a young woman in a yellow dress steps out of her car and starts to sing; Shot 2 (4s): steady full shot of drivers in bright clothes dancing between stopped cars, ending in a fast whip pan right; Shot 3 (4s): whip pan arriving from the left, blur settling on a young man in a blue shirt leaping off a truck's tailgate; Shot 4 (3s): crane shot rising high as hundreds of dancers on the stopped cars strike a final pose. Consistent highway and cast, midday sun, saturated colors, anamorphic 35mm look, joyful mood.
歌が終わるまでカメラが途切れずにダンスを頭からつま先まで追うと、観客は俳優たちが最初から最後までやり遂げたと感じ、その爽快感が映画のトーンを決めます。実際には、強い日差しにクレーンの影が映り込むため、複数のショットに分けて撮り、ウィップパンの中にカットを隠しましたが、観客にはワンカットのように感じられます。
Crane shot rising slowly over a long traffic jam on a curving elevated highway ramp under bright morning sun, colorful cars bumper to bumper, a young woman in a yellow dress steps out of her car and starts to sing; bright hard sunlight, anamorphic 35mm film look.
Full shot, head to toe, of a dozen drivers in bright colorful clothes dancing in sync between stopped cars on a sunny elevated highway, jumping onto car hoods; framing holds steady, then a fast whip pan to the right with heavy motion blur in the last half second; anamorphic 35mm film look.
Whip pan arriving from the left, the blur settling on a young man in a blue shirt leaping off a truck's tailgate as dancers spin around him on a sunny elevated highway, colorful cars behind; bright hard sunlight, saturated primary colors, anamorphic 35mm film look.
Crane shot rising high above the elevated highway as hundreds of dancers standing on the stopped cars throw their arms up in a final pose, the city skyline in the hazy distance; bright midday sun, saturated colors, anamorphic 35mm film look, ultra-wide 2.55:1 framing.
ショット2の終わりのウィップパンのぶれと、ショット3の始まりのぶれの真ん中で切り、ウィップパン転換でカットを隠します（二つのカットとも右方向）。歌を1曲、最初から敷き、動きの強拍に合わせて切る位置を決め（ビートシンク）、ぶれの区間にウッシュの効果音を載せます。最後に2.55:1のレターボックスをかぶせます。
群舞はAIが人数と動作を崩しやすいので、カットごとに主人公1~2人の動作だけをはっきり書き、残りは背景に置きます。原作も複数のショットをウィップパンでつないだので、AIでは4秒のクリップの終わりと始まりに、同じ方向のウィップパンを入れてつなぎます（ウィップパン転換）。原作はショットごとに同じ時間帯に撮る必要があったので、すべてのカットに同じ日差しの文を入れ、残る色の違いは編集で合わせます。
Wikipedia — La La Land · IndieWire — La La Land cinematography, Linus Sandgren