ペーシング

かんたんに言うと

カットの長さと切り替える頻度で、映像全体のテンポを調節します。短いカットが続くと緊張が高まり、長いカットは間と余韻を生みます。遅すぎると退屈で、速すぎると登場人物に感情移入しにくくなります。

いつ使う？

すべての編集。クライマックス直前はカットをだんだん短くし、感情が大きく動く瞬間とラストカットは長めにとります。

例の動画

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AI動画ではこうなります

生成クリップは4~5秒ほどでどれも長さが近く、そのままつなぐとリズムが単調になります。先にカット構成表で、カットごとの編集上の長さを決めておきます（例: 3秒 → 1.5秒 → 0.8秒）。短く使うカットは、動きが最初の1秒以内に起きるようにプロンプトを書き、長く使うカットは固定ショットやゆっくりしたプッシュインのように、動きが一定のものを選びます。編集では trim で長さを合わせ、音は別にしてあとからつなぎます。

ワンクリック1行プロンプト

Editor instruction: shape the pacing by shortening each shot toward the climax; hold the opening shot for 3 seconds, the next for 1.5 seconds and the last for 0.8 seconds, then join them with hard cuts. Command: ffmpeg -i s1.mp4 -i s2.mp4 -i s3.mp4 -filter_complex "[0:v]trim=0:3,setpts=PTS-STARTPTS[a];[1:v]trim=0:1.5,setpts=PTS-STARTPTS[b];[2:v]trim=0:0.8,setpts=PTS-STARTPTS[c];[a][b][c]concat=n=3:v=1:a=0[v]" -map "[v]" paced.mp4

例の作品

『サイコ』(1960) — シャワーシーンで長いカットと短いカットを対比させ、暴力を直接見せなくても恐怖を積み上げています（StudioBinder） · 『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』(2007) — 平均カット長が約13.3秒という遅いペーシングを、構図とカメラの動きで退屈させないようにしています（StudioBinder）

実際の映画・広告で見る

StudioBinder — 編集者が映画のリズムをコントロールする方法

AIで作った例

未確認

こんなシーンにおすすめ

組み合わせるとよいテクニック