広告タグに関連する撮影・編集技法177件。各技法の解説とAI動画用プロンプトを掲載しています。
目・唇・水滴など、ほんの一部だけを映して、緊張感と没入感を最大限に高めます。
顔全体で感情をストレートに伝えます。
胸から上を映して、表情と手の動きを一緒に読み取らせます。話す人の基本のショットです。
太ももの真ん中あたりで切って、自信や対決の構図をつくります。
頭からつま先まで映して、全身の動きや服装を伝えます。
人物と空間の関係を見せて、状況を理解させます。
人物を点のように小さく置いて、スケール感・孤立感・壮大さを出します。
シーンの中の物や手の動きをひとつだけ取り出して見せ、セリフなしで情報を伝えます。
3人以上を1つの画面に収めて、グループ内の関係と力のバランスを見せます。4人以上になると、普通はグループショットと呼びます。
下から見上げて、被写体を大きく強く、ヒーローのように見せます。
真上から地図のように見下ろして、パターン・配置・神の視点を出します。
机やテーブルの上を真上から見下ろして、物の配置をすっきり見せます。
カメラを地面にぴったりつけて、足取り・車輪・地面の質感を大きく見せます。
視聴者が人物の目で直接見ているような体験感を出します。
冷蔵庫・トランク・バッグの中から人を見上げる視点です。広告では遊び心のある演出に使い、映画のトランクショットは、見下ろす人物を威圧的に見せます。
腕の長さの距離の自撮り構図で、本物のレビューのような親近感を出します。
人物を真横から捉えて、顔の輪郭をくっきり見せます。視聴者と目が合わないので、物思いにふけっているようにも、孤独そうにも見えます。
カメラを腰の高さに置くので、顔よりも手・腰まわり・足取りといった体の動きに目が向きます。西部劇の決闘で、ホルスターを見せていた高さです。
長いレンズで遠くから撮ると、背景がぐっと近くに見えて、被写体が浮き立ちます。
ごく小さなものを画面いっぱいに拡大して、質感や新鮮さを強調します。
横に長い画面、横方向の筋状のフレア、楕円形のボケで、「映画らしい」質感になります。
被写体だけがくっきりして背景がぼけるので、視線が1か所に集まります。
1つのカットの中でピントを1つの被写体から別の被写体へ移して、視線を導きます。手前から奥へも、奥から手前へも使います。
上下をぼかして、本物の街がおもちゃの模型のように見えます。
人物がカメラに近づいても遠ざかっても、ピントをずっとその人物に合わせて追いかけます。浅い被写界深度でも、主人公がぼけません。
強い光がレンズに映り込んで、筋や丸い形の光が出て、温かい雰囲気やSFのような雰囲気になります。
レンズの前にフィルターをつけると、明るい部分がほんのりにじんで、画面がやわらかくなります。夢のようでフィルムのような雰囲気が出ます。
その場で上下に首を振って、高さやスケールを見せます。
カメラが実際に近づくので遠近感が変わり、立体的な没入感が生まれます。
カメラが後ろに下がって周りを見せ、距離感や余韻を生みます。
とてもゆっくり寄っていき、決意や気づきを強調します。
後ろに引きながら、最初は見えなかった大きな状況を明かして、どんでん返しを作ります。
カメラが横に平行移動して、手前と奥が違う速さで流れる視差感が出ます。
水平を保ったままカメラの高さだけを上げ下げして、被写体を上下になめるように見せます。
大きく上がったり下りたりして、壮大な見せ場や締めくくりを作ります。
高い位置をなめらかに飛んで、地形やスケール、開放感を見せます。
カメラが被写体の周りを弧を描いて回り、立体感と「主人公」らしさを出します。背景も一緒に回ります。被写体が回転台の上で自分で回るターンテーブルとは違います。
人が持って歩いても揺れず、すべるように追いかけるので、高級感が出ます。
動く人物や車と同じ速さで追いかけて、一緒に動いている感じを出します。
狭いすき間を勢いよくすり抜けて飛び、ジェットコースターのような没入感があります。
ほぼ時間が止まった瞬間をカメラが回りながら見せて、「決定的瞬間」を作ります。
カメラが移動しながら時間を圧縮して、街や旅路があっという間に流れていきます。
窓やすき間、物の間をカメラが通り抜けて、空間をひとつにつなぐ、魔法のような移動です。
頭の真上から見下ろしながら移動・回転して、全知の視点でグラフィックな画面になります。
ロボットアームが速く正確に回り込んで、商品や液体をダイナミックに捉えます。
人物たちが歩きながら話し、カメラも一緒に動くので、説明の多いセリフでも退屈せず、忙しくて活気のある感じが出ます。
短いレールの上でカメラをゆっくり動かして、小さな平行移動や寄りを作ります。固定ショットに、控えめな動きと視差を加えます。
走る撮影車の上のクレーンアームが、対象の車の周りを低く回り込んだり高く上がったりしながら追いかけ、走行シーンのスピード感と躍動感を出します。
スタジアムや会場の上に張ったケーブルに沿ってカメラが動き、群衆の上を高く横切ったり、見下ろしながら追いかけたりします。
宇宙から地球・街・通り・人物まで途切れずに入っていく、または逆に引いていくことで、今どこにいるのかとスケールを一度に見せます。
高い位置から下りてきて人物の目の高さに着地し、広い空間から物語の中へ入っていきます。
被写体が回転台の上でゆっくり回り、商品や人物のあらゆる面を落ち着いて見せます。カメラが対象の周りを回るアーク/オービットより、背景の揺れが少なくなります。
カメラを車体に取り付けるので、車と運転者は画面に固定され、外の景色だけが速く流れて、スピード感と運転者の感情を一緒に見せます。
細長いマクロレンズが小さな物の間に入り込んで、虫の目の高さから見る大きな世界のように見せます。
360度の映像を丸く巻いて、地面は小さな惑星のように真ん中に集まり、空が外側を包みます。場所全体を、かわいく不思議な感じで1画面に見せます。
瞬間を引き延ばして、美しさ・重み・感情を強調します。
通常の速さ→スロー→再び速く、と変わることで、打撃感とリズムが生まれます。
時間が逆に流れて、不思議さ・巻き戻し・「やり直したい」という気持ちが出ます。
固定カメラで長い時間を数秒に圧縮して、変化をひと目で見せます。
1フレーム撮っては少し動かす、を繰り返してつなぐので、動きがカクカクして手作りの感じが出ます。人をこうして撮ると、すべるように動くピクシレーションになります。
日の出前後・日没前後の、低くて暖かい光で、情緒・郷愁・幸福感が出ます。
日の出直前と日没直後、青い空と灯った照明が溶け合って、落ち着いた都会的なムードになります。
後ろから光を当てると、輪郭に光の縁ができて、背景から分離されます。
被写体を黒い形だけにして、神秘的な雰囲気や象徴性を出します。顔の一貫性の問題も避けられます。
光と闇の極端なコントラストで、立体感とドラマチックな緊張感を出します。
全体が明るく影が少ないので、清潔感があって前向きな印象になります。
煙やほこりの中で光の筋が見えるので、神聖さ・幻想・奥行きが出ます。
キーライト（主光）・フィルライト（補助光）・バックライト（逆光）の3灯で顔を明るくし、影を和らげ、背景から切り離して立体感を出します。
小さい光源や遠い光源は、輪郭がくっきりした濃い影（ハード）を作り、大きく広い光源は、輪郭が柔らかくにじむ影（ソフト）を作ります。ハードは緊張感、ソフトは心地よく上品な印象を与えます。
顔の正面の上から光を落とすと、鼻の下に蝶の形の小さな影ができ、頬骨とあごのラインが際立って、華やかなクラシック・ハリウッドの美人写真のように見えます。
真横90度から光を当てて、顔の半分だけを明るくし、もう半分を闇に沈めます。二面性・秘密・緊張感を出せます。
光の前にブラインド・格子・木の葉のような遮蔽物（ゴボ、クッキー）を置いて、壁や顔に縞模様や模様の影を落とします。ノワールの雰囲気と、画面の外に窓がある空間の広がりを出せます。
瞳に小さな光の反射点を入れて、目が生き生きして見えるようにします。反射点がないと、目がうつろに見えます。
きめ細かい粒状感と柔らかいハイライトで、いちばん見慣れた「映画らしい」質感を出します。
肌の色が自然で粒状感が細かく、柔らかいポートレート写真のような雰囲気になります。
色が柔らかく、シャドウの階調が豊かで、落ち着いた映画のトーンになります。
明るい照明の周りに赤い光のにじみ（ハレーション）が出て、ネオンの夜の街の写真のような雰囲気になります。
色を抜いて明暗と粒状感だけを残すので、時代を判別しにくい、クラシックで真剣な雰囲気になります。
赤・緑・青がとても濃く鮮やかで、昔のハリウッドのカラー映画のように華やかです。
フィルムを別の種類の薬品で現像するので、色が不自然にずれ、コントラストが強くなります。
粒状感がほとんど見えないほど細かく、色が澄んでいるので、日なたのシーンがクリーンな映画の画面のように見えます。
温かい黄色みの色合いと、ほどよく見える粒状感で、親世代の家族アルバムの写真のような懐かしい雰囲気になります。
粒状感がとても細かく、色が濃く鮮やかなので、空や風景がくっきりと映えます。
色が濃く豊かで、コントラストがはっきりしているので、昔の雑誌の写真のような鮮やかなヴィンテージの色が出ます。
スライドフィルムならではの澄んだクリーンな色ときめ細かい粒状感で、明るくさわやかで、コントラストのはっきりした画面になります。
緑と青がとても濃く、コントラストと鮮鋭度が高いので、風景が絵はがきのように華やかになります。
35mmフィルムを横向きに走らせて、8パーフ幅を1コマに使うので、通常の35mmより面積が約2倍になります。粒状感が細かく、中判写真のような奥行き感が出ます。
丸くなめらかなキャラクターと柔らかい照明で、劇場用3Dアニメーションのように温かく清潔感のある画面を作ります。
手描きのキャラクターの後ろに、絵の具で塗ったような背景が広がり、あたたかく叙情的な2Dアニメのように見えます。
人も物も、組み立てブロックと小さなプラスチックの人形でできているように見え、動きも少しカクカクします。
粘土の人形を1コマずつ動かして撮ったように、手の跡が残る質感と、少しカクカクした動きが見えます。
くっきりした輪郭線、シンプルに分けた陰影、大きな目と誇張した表情で、日本のテレビアニメや劇場アニメのように見えます。
印刷された漫画のように、小さな点(網点)と太いインク線、少しずれた色が見え、コミックの1ページが動いているような感じになります。
画面が小さな四角い点(ピクセル)でできていて、使う色も少ないので、昔のビデオゲームの画面のように見えます。
紙を切り抜いて作った人物や背景が平らに重なって動き、手作りの工作や影絵のような雰囲気になります。
実際に撮影した人の動きの上に線と色を描き重ねるので、動きはリアルなのに、画面は絵のように見えます。
影や質感をほとんど省いて、シンプルな図形と数色だけで作るので、情報がひと目で伝わる、すっきりしたグラフィックアニメーションになります。
墨がにじむ筆あとと広い余白で、東洋の山水画がそのまま動いているような画面になります。
3Dで作った人物や背景に、陰影を2〜3段階に区切って塗り、輪郭線を入れるので、3Dなのに手描きの漫画のように見えます。
左右が鏡のようにそろい、整然とした印象と人工的な美しさ、ちょっとしたユーモアが出ます(ウェス・アンダーソン風)。
道・廊下・手すりのような線が、視線を被写体まで導きます。
被写体の周りを空けてゆとりを持たせ、広告では字幕・ロゴ・価格を載せる場所になります。
前景・中景・背景を重ねて、平らな画面を立体的にします。カメラが動くとき、視差が大きくなります。
カメラが奥の壁と直角に向き合い、人物は正面か横顔で横一列に並びます。画面が、平らな絵や集合写真のように見えます。
カメラから距離の違う人や物を、同じ位置にあるように見せます。大きさが実際と違って感じられます。
頭の上の余白(ヘッドルーム)と、人物が見ている方向や動く方向の余白(リードルーム)を適度に残して、画面が窮屈になったり、切れて見えたりしないようにします。
黄金比(約1:1.618)で画面を分けた線や、黄金のらせんの上に被写体を置きます。ファイグリッドの線は3分割の線より画面の中央に少し近いので、安定しつつ単調になりません。
道・体・影のような主要な線が、画面を斜めに横切るように置きます。水平線や垂直線より、動きと緊張が感じられます。
3人、または頭と両手のように3つの点を結んで、三角形を作ります。底辺が下にあると安定し、逆さの三角形は不安な感じになります。
被写体を2つや4つより、3つや5つのように奇数にすると、より自然で面白く見えるという原則です。偶数は左右対称になりやすく、堅い印象になりがちです。
被写体が画面の大部分を占めるように近づいて撮り、空きスペースや余計なものをなくします。視線がすぐ被写体に向かい、感情が強く伝わります。
同じ形・色・物を画面の中で繰り返して、視覚的なリズムを作ります。反復は整然として画一的な印象を与え、パターンの中に違うものを1つ置くと、そこに視線が集まります。
被写体を片側に寄せて置き、反対側を光・色・小さな物・別の人物で支えて、重さのバランスを取ります。対称よりも生き生きとしていて、人物同士の力関係や緊張を見せることができます。
カメラの近くにある物や、別の人物の肩を、ぼかして画面の端にかけて撮ります。画面に奥行きが生まれ、覗き見している感じや、相手がそばにいる感じが出ます。1人の人物に集中しつつ、相手の肩が少しかかっているカットを「ダーティシングル」といいます。
エフェクトなしですぐ次のシーンに移るので、スピード感と明快さが出ます。
形・位置・色が同じ2つの画像をつなぎ、2つの対象を1つの考えに結びつけます。
ある場所で始まった動作を、別の場所・別の対象が引き継ぎ、空間を一瞬で飛び越えます。英語の 'match on action' は、同じシーンの中で動作の途中で切る「カット・オン・アクション」を指すことのほうが多いです。
似た音2つをつないで、場面転換を耳でつなげ、驚きを与えます。
動きの途中で切るので、視線が動作を追うのに気を取られて、カットに気づかなくなります。
小道具・ボタン・画面のようなディテールを大きく見せて、情報を正確に伝えます。
同じシーンの中の対象の一部へさらに近づいて、視線を集中させます。
カットの位置を隠して、複数のクリップがワンテイクのように見えるようにします。
同じ軸の上で、カメラだけが前後にぽんと飛んで、強調と衝撃を与えます。
正反対の状態をつなげて、違いを強く感じさせます。
時間と空間が途切れなくつながっているようにカットをつなぎ、観客が編集を意識せずに物語だけを追えるようにします。180度ルール、アイラインマッチ、カットオンアクションなどのルールをまとめた呼び名です。
2つのカットの間で、人物や小道具の位置が実際には合っていないのに、時間と空間がつながっているようにつなぎます。正確な空間より、見栄えのよい構図とドラマの流れを優先します。
1つの音楽や環境音が複数の場所をまたいで流れ、空間の移動を自然にします。
カメラを素早くビュッと振ってできるブレの中で場面を切り替え、勢いとスピード感を出します。
手前を横切る物体が画面を覆った瞬間に場面が切り替わり、空間を自然に飛び越えます。
ある形が別の形へなめらかに変化し、変身や進化を見せます。
前のカットの動き（方向・速度・カメラワーク）を次のカットが引き継ぎ、複数のカットが1つの流れのように感じられます。
同じ物を2つのカットで同じ位置・同じ大きさに捉えて、カットを切り替えます。物はそのままで背景だけが変わり、その物が場所や時間を越えてつないでいるように見えます。
フィルムに光が漏れたような、オレンジや赤のにじみで、温かくアナログなトランジションになります。
画面が崩れて色が分かれる数フレームで、デジタルで緊張感のある転換になります。
場面の途中で画面を突然黒く断ち切り、衝撃や長い余韻を残します。ゆっくり暗くなるフェードと違い、1フレームで切り替わります。
画面がゆっくり白く消えていき、夢・死・悟りのような曖昧な終わりを残します。黒く消えるフェードが締めくくりの感じなら、白いフェードは解釈を開いたままにします。
次の場面が前の場面を画面の外へ押し出しながら入ってきて、ページをめくる感じを出します。境界線だけが通り過ぎるワイプと違い、2つの画面がいっしょに動きます。
Aのカットの終わりで画面がレンズの軸を中心に素早く回ってぼけ、Bのカットが同じ向きに回りながら止まって始まります。ブレの中にカットが隠れて、2つの場面が1回の回転でつながったように見えます。
短いカットを複数、音楽の上でつなぎ、長い過程や変化を短くまとめます。
異なる画像をぶつけて、どの1カットにもない意味を作ります。
0.2~0.5秒のカットを立て続けに重ねて、中毒性・スピード感・繰り返しのルーティンを強調します。
カット・動作・転換を音楽の拍に合わせて、リズム感と心地よさを出します。
速く進んでいたのが一瞬ゆっくりになったり、その逆になったりして、肝心な瞬間をドラマチックにします。
時間を逆に戻して、魔法・巻き戻し・組み立てられていく感じを出します。
最後の場面が最初の場面へ途切れなくつながり、もう一度見たくなります。
一部だけを見せ、ゆっくり全体を明かして、好奇心を高めて意外な展開を作ります。
同じ瞬間を角度や大きさを変えて2~3回繰り返し、衝撃や笑いを大きくします。
同じ場所を変化の前と後でペアにして見せ、変化と効果をひと目で証明します。
カットの長さと切り替える頻度で、映像全体のテンポを調節します。短いカットが続くと緊張が高まり、長いカットは間と余韻を生みます。遅すぎると退屈で、速すぎると登場人物に感情移入しにくくなります。
作品のタイトルと制作者の名前を、グラフィックや映像とともに見せる導入部です。本編が始まる前に、作品の雰囲気とテーマを先に感じさせます。
最初の場面でスクロールを止めさせ、離脱を防ぎます。
2~4秒ごとに画面・音・ショットサイズを変えて、退屈が積もる前に注意を引き戻します。
冒頭で問いや未完成の状況を投げかけ、最後に答えを明かして、最後まで見てもらいます。
文字がリズムに合わせて動き、音がなくてもメッセージが伝わります。
読みやすい字幕で、音を出さずに見る人をつかみ、重要な単語を強調します。
ナレーションの上に関連する場面を重ねて、言葉を映像で見せます。
切り替えや見せ場の瞬間に効果音をつけて、編集のリズムを耳でも感じられるようにします。
ナレーションが流れているあいだだけ、音楽が自動で小さくなり、話し声が埋もれません。
緑や青の背景を透明に抜いて、その場所に別の背景を合成します。
画面の外から聞こえる声が場面を説明したり物語を引っ張ったりして、短いカットをひとつの物語に結びつけます。
全体の色味とコントラストをそろえて、雰囲気とブランドのトーンを作ります。
カットごとに違う色温度や彩度をそろえて、同じ場所・同じ時間に見えるようにします。
粒状感と、明るい部分の周りの赤いにじみで、フィルムの質感を加え、デジタルっぽさを抑えます。
上下に黒い帯を入れて画面を横に広く見せ、映画のような雰囲気を出します。
最後の1.5~3秒で、ブランド・メッセージ・行動喚起（CTA）を印象づけます。
全体の音量をプラットフォームの基準に合わせて、小さすぎたり歪んだりしないようにします。
影と背景は青緑（ティール）、肌と明るい部分はオレンジ寄りに寄せて、人物が背景からくっきり浮き上がって見えるようにします。
画面をモノクロにして、ひとつの色かひとつの物体だけを元の色で残し、視線をそこに集めます。
赤・緑・青のチャンネルをわずかにずらして、縁に色のにじみが出るレンズの欠陥やデジタルエラーのような雰囲気を出します。
明るさと色をグラフで見せてくれるので、目やモニターにだまされずに、露出と色をそろえられます。ウェーブフォームは明るさの分布を、ベクトルスコープは色相と彩度を表します。
低い解像度ですばやく確認し、通過したカットだけを最終解像度で作って、クレジットと時間を節約します。
ファイルに「BT.709の色で作った映像」という表示をつけて、プレーヤーごとに色や明るさが違って見えないようにします。
画面の端やプラットフォームのボタンに隠れない内側に、文字・ロゴ・顔を置きます。
非常に明るい光と深い影をいっしょに収めて、HDRに対応した画面で、日差し・ネオン・炎が実物のようにまぶしく見えます。
フレームごとに明るさが少しずつ上下して画面がちらつくのを、数フレームの平均の明るさでならしてそろえます。
横長の画面を縦長や正方形のような狭い比率に変えるとき、切り出す窓を被写体のほうへ動かして、大事な部分を画面の中に残します。
字幕を画面に焼き付けず、別のファイルとしてアップロードして、視聴者がオン・オフしたり言語を選んだりできるようにします。