Vlogタグに関連する撮影・編集技法58件。各技法の解説とAI動画用プロンプトを掲載しています。
物語の舞台となる場所と時間を、ひと目で伝えます。
机やテーブルの上を真上から見下ろして、物の配置をすっきり見せます。
視聴者が人物の目で直接見ているような体験感を出します。
腕の長さの距離の自撮り構図で、本物のレビューのような親近感を出します。
広く映して遠近感を誇張し、空間の広がりやスピード感を強めます。
上下をぼかして、本物の街がおもちゃの模型のように見えます。
人の目で見たときに近い遠近感なので、空間が伸びたり圧縮されたりして見えません。フルフレームで35〜50mmほどです。
高い位置をなめらかに飛んで、地形やスケール、開放感を見せます。
手ブレが混ざることで、臨場感やドキュメンタリーらしさ、切迫感が出ます。
人が持って歩いても揺れず、すべるように追いかけるので、高級感が出ます。
動く人物や車と同じ速さで追いかけて、一緒に動いている感じを出します。
カメラが移動しながら時間を圧縮して、街や旅路があっという間に流れていきます。
短いレールの上でカメラをゆっくり動かして、小さな平行移動や寄りを作ります。固定ショットに、控えめな動きと視差を加えます。
360度の映像を丸く巻いて、地面は小さな惑星のように真ん中に集まり、空が外側を包みます。場所全体を、かわいく不思議な感じで1画面に見せます。
固定カメラで長い時間を数秒に圧縮して、変化をひと目で見せます。
動きを速く回して、コミカルだったり忙しかったりする感じを出します。
日の出前後・日没前後の、低くて暖かい光で、情緒・郷愁・幸福感が出ます。
レンズを丸く囲む照明が、顔を正面から均一に照らします。影がほとんどできず、瞳に丸い反射が映ります。
粒状感が大きく、色が褪せ、画面が少し揺れるので、昔の家族のホームムービーのように見えます。
肌の色が自然で粒状感が細かく、柔らかいポートレート写真のような雰囲気になります。
明るい照明の周りに赤い光のにじみ（ハレーション）が出て、ネオンの夜の街の写真のような雰囲気になります。
画質が低く、色がにじみ、トラッキングノイズと日付表示が見えて、昔のホームビデオのように見えます。
温かい黄色みの色合いと、ほどよく見える粒状感で、親世代の家族アルバムの写真のような懐かしい雰囲気になります。
粒状感がとても細かく、色が濃く鮮やかなので、空や風景がくっきりと映えます。
緑と青がとても濃く、コントラストと鮮鋭度が高いので、風景が絵はがきのように華やかになります。
ほんのり冷たく緑がかった色と目立つ粒状感で、飾らない日常のスナップのような雰囲気になります。
白い縁の中に、色がほんのり褪せた柔らかい写真が、その場で出てきたような雰囲気です。
正面からのフラッシュで近くの顔は明るく背景は暗くなり、粒状感とやや甘いピントが混ざった、思い出の写真のような雰囲気です。
四隅が暗く落ち込み、光漏れやぼやけた縁、濃い色が出て、夢のようで遊び心のある雰囲気になります。
解像度が低く、画面がやや潰れて色がにじむので、家で撮った2000年前後のビデオカメラの映像のような雰囲気になります。
フラッシュが強く光り、解像度が低く、ノイズが少し乗った、2000年代初めのコンデジの写真のような雰囲気です。
登場人物が自分で撮った映像を、誰かがあとから見つけたように見せます。揺れ・ピンぼけ・途切れがかえって本物らしさを生みます。
頭の上の余白(ヘッドルーム)と、人物が見ている方向や動く方向の余白(リードルーム)を適度に残して、画面が窮屈になったり、切れて見えたりしないようにします。
被写体を2つや4つより、3つや5つのように奇数にすると、より自然で面白く見えるという原則です。偶数は左右対称になりやすく、堅い印象になりがちです。
同じ構図の中で時間を飛ばして、せっかちさ・軽快さ・時間の経過を表します。
カメラを素早くビュッと振ってできるブレの中で場面を切り替え、勢いとスピード感を出します。
画面の中の一点に吸い込まれたり、そこから抜け出したりしながら、次の場面へつながります。
場面の始まりに場所の全体を見せて、そこがどこなのかをすぐに伝えます。
2つの場所や高さの間を移動する過程そのものでつなぎ、ワープしたような違和感をなくします。
人・柱・手のような物体が画面をふさいだ瞬間にカットを隠し、覆いが外れると別の場面が続いているように見せます。
同じ物を2つのカットで同じ位置・同じ大きさに捉えて、カットを切り替えます。物はそのままで背景だけが変わり、その物が場所や時間を越えてつないでいるように見えます。
フィルムに光が漏れたような、オレンジや赤のにじみで、温かくアナログなトランジションになります。
フィルムが焼けていくような光と色のにじみで、ヴィンテージで強烈な転換になります。
ピントがぼけてから、別の場面でピントが合い、夢・回想・視点の移動を表現します。
次の場面が前の場面を画面の外へ押し出しながら入ってきて、ページをめくる感じを出します。境界線だけが通り過ぎるワイプと違い、2つの画面がいっしょに動きます。
Aのカットの終わりで画面がレンズの軸を中心に素早く回ってぼけ、Bのカットが同じ向きに回りながら止まって始まります。ブレの中にカットが隠れて、2つの場面が1回の回転でつながったように見えます。
短いカットを複数、音楽の上でつなぎ、長い過程や変化を短くまとめます。
不要な途中の過程を切って、長い時間を数秒に縮めます。
画面の外から聞こえる声が場面を説明したり物語を引っ張ったりして、短いカットをひとつの物語に結びつけます。
話と話のあいだの息継ぎや間の区間を切り落として、話がとぎれなくテンポよくつながるようにします。同じ構図の中で切るのでジャンプカットになり、映像のテンポが上がります。
あらかじめ作った色変換テーブルをかけて、複数のクリップに同じルックをすばやく適用します。
上下に黒い帯を入れて画面を横に広く見せ、映画のような雰囲気を出します。
画面の端をわずかに暗くして、視線を中央に集め、映画のような雰囲気を加えます。
その場所の基調となる音をカットの下に途切れなく敷いて、カットが変わっても同じ空間にいるように聞こえさせます。
粒子、ざらつき、フレームごとに変わる質感を減らして、画面をきれいにします。やりすぎると、肌や草がプラスチックのようにつぶれます。
フレームごとに明るさが少しずつ上下して画面がちらつくのを、数フレームの平均の明るさでならしてそろえます。
横長の画面を縦長や正方形のような狭い比率に変えるとき、切り出す窓を被写体のほうへ動かして、大事な部分を画面の中に残します。
画面の小さな揺れを解析して、逆向きに動かして打ち消し、端を少し切り落としてなめらかにします。