ドキュメンタリー・インタビュータグに関連する撮影・編集技法65件。各技法の解説とAI動画用プロンプトを掲載しています。
胸から上を映して、表情と手の動きを一緒に読み取らせます。話す人の基本のショットです。
腰から上を映して、人物と周りの様子をバランスよく収めます。もっとも中立的な距離です。
人物と空間の関係を見せて、状況を理解させます。
物語の舞台となる場所と時間を、ひと目で伝えます。
胸から上を映した人が、カメラや隣の人に向かって話します。画面がシンプルなので、見る人が話の内容に集中できます。
1人の人物だけを画面の主役として捉え、感情に集中させます。ほかの人がまったく映らなければクリーンシングル、相手の肩が端に少しかかっていればダーティシングルです。
人の目の高さなので、中立的で親しみやすい印象です。
1人の肩越しに相手や画面を見せて、関係と視線を一緒に伝えます。
ごく小さなものを画面いっぱいに拡大して、質感や新鮮さを強調します。
手前から奥までぜんぶくっきりして、たくさんの情報を1つの画面に同時に見せます。
人の目で見たときに近い遠近感なので、空間が伸びたり圧縮されたりして見えません。フルフレームで35〜50mmほどです。
カメラが止まっているので、被写体の動きに集中させ、安定感を出します。
その場で首を左右に振って、横の空間や次の被写体を見せます。
カメラはそのままで画角だけを変えて、拡大・縮小します。遠近感が変わらないので平面的です。
高い位置をなめらかに飛んで、地形やスケール、開放感を見せます。
手ブレが混ざることで、臨場感やドキュメンタリーらしさ、切迫感が出ます。
短いレールの上でカメラをゆっくり動かして、小さな平行移動や寄りを作ります。固定ショットに、控えめな動きと視差を加えます。
細長いマクロレンズが小さな物の間に入り込んで、虫の目の高さから見る大きな世界のように見せます。
固定カメラで長い時間を数秒に圧縮して、変化をひと目で見せます。
斜め45度の上から光を当てて、反対側の頬に小さな三角形の光を作る、クラシックなポートレート照明です。
キーライト（主光）・フィルライト（補助光）・バックライト（逆光）の3灯で顔を明るくし、影を和らげ、背景から切り離して立体感を出します。
瞳に小さな光の反射点を入れて、目が生き生きして見えるようにします。反射点がないと、目がうつろに見えます。
35mmより粒状感が粗く、画面もやや鮮明さに欠けるため、手持ちで撮ったドキュメンタリーやインディー映画のような雰囲気になります。
色を抜いて明暗と粒状感だけを残すので、時代を判別しにくい、クラシックで真剣な雰囲気になります。
緑と青がとても濃く、コントラストと鮮鋭度が高いので、風景が絵はがきのように華やかになります。
粒状感が粗く、感度にも余裕があるので、暗い場所でも撮れる、荒々しく生き生きとしたモノクロになります。
黒が深くコントラストの強いモノクロに粗い粒状感が加わって、報道写真のような力強い雰囲気になります。
モノクロ写真に茶色みを加えて、古いアルバムの写真のように温かく、どこか懐かしい雰囲気になります。
35mmフィルムを横向きに走らせて、8パーフ幅を1コマに使うので、通常の35mmより面積が約2倍になります。粒状感が細かく、中判写真のような奥行き感が出ます。
画面を縦横に3等分した線や、その線が交わる4つの点に被写体を置くと、自然で余白のある構図になります。
2人(または人物と移動方向)を結ぶ仮想の線の片側にだけカメラを置くので、左右の方向がカットをまたいでも保たれ、空間がわかりにくくなりません。
頭の上の余白(ヘッドルーム)と、人物が見ている方向や動く方向の余白(リードルーム)を適度に残して、画面が窮屈になったり、切れて見えたりしないようにします。
カメラの近くにある物や、別の人物の肩を、ぼかして画面の端にかけて撮ります。画面に奥行きが生まれ、覗き見している感じや、相手がそばにいる感じが出ます。1人の人物に集中しつつ、相手の肩が少しかかっているカットを「ダーティシングル」といいます。
メインのシーンからいったん別の対象に離れて、文脈を与えたり、時間を飛ばしたりします。
小道具・ボタン・画面のようなディテールを大きく見せて、情報を正確に伝えます。
2つの対象の間の仮想線を越えないので、左右の位置と方向がわかりにくくなりません。
同じ対象をつなぐとき、角度とサイズを十分に変えて、意図しないジャンプカットを防ぎます。
向かい合う2人を交互に見せて、会話や対決の構図を作ります。
2つのカットの間で、人物や小道具の位置が実際には合っていないのに、時間と空間がつながっているようにつなぎます。正確な空間より、見栄えのよい構図とドラマの流れを優先します。
次の場面の音が映像より先に聞こえ、次の場面へ引き込みます。
前の場面の音が次の映像まで続き、2つのカットを1つの出来事としてまとめます。
1つの音楽や環境音が複数の場所をまたいで流れ、空間の移動を自然にします。
場面の始まりに場所の全体を見せて、そこがどこなのかをすぐに伝えます。
2つの場所や高さの間を移動する過程そのものでつなぎ、ワープしたような違和感をなくします。
同じ場所で話している人の途中を切ったときに生じる、ガクッとしたジャンプカットを、顔の動きを計算してなめらかにつなぎます。
複数の人物のセリフが同時に重なって聞こえます。台本を読んでいる感じが薄れ、実際の会話を盗み聞きしているようなリアルさが生まれます。大事な会話を少し前に出し、残りは背景のように混ぜます。
黒い画面から始まったり、黒く消えたりして、始まり・終わり・大きな区切りを示します。
形や位置が同じ2つの場面をゆっくり重ねて切り替え、時間や状態が変わっても同じものがつながっていると感じさせます。
異なる画像をぶつけて、どの1カットにもない意味を作ります。
不要な途中の過程を切って、長い時間を数秒に縮めます。
場面と場面のあいだに文字だけの画面を挟み、時間・場所・章を知らせて、物語に区切りをつけます。
ナレーションの上に関連する場面を重ねて、言葉を映像で見せます。
画面の下や隅に名前・場所・年を小さく表示して、説明なしで状況を伝えます。
静止画をゆっくり拡大したり動かしたりして、動いている映像のように見せます。
ナレーションが流れているあいだだけ、音楽が自動で小さくなり、話し声が埋もれません。
画面の外から聞こえる声が場面を説明したり物語を引っ張ったりして、短いカットをひとつの物語に結びつけます。
話と話のあいだの息継ぎや間の区間を切り落として、話がとぎれなくテンポよくつながるようにします。同じ構図の中で切るのでジャンプカットになり、映像のテンポが上がります。
カットごとに違う色温度や彩度をそろえて、同じ場所・同じ時間に見えるようにします。
明るさと色をグラフで見せてくれるので、目やモニターにだまされずに、露出と色をそろえられます。ウェーブフォームは明るさの分布を、ベクトルスコープは色相と彩度を表します。
その場所の基調となる音をカットの下に途切れなく敷いて、カットが変わっても同じ空間にいるように聞こえさせます。
低い解像度の映像や画像を、大きな解像度に拡大します。AIアップスケールは、元になかったディテールを新しく描き加えます。
粒子、ざらつき、フレームごとに変わる質感を減らして、画面をきれいにします。やりすぎると、肌や草がプラスチックのようにつぶれます。
非常に明るい光と深い影をいっしょに収めて、HDRに対応した画面で、日差し・ネオン・炎が実物のようにまぶしく見えます。
画面の小さな揺れを解析して、逆向きに動かして打ち消し、端を少し切り落としてなめらかにします。
字幕を画面に焼き付けず、別のファイルとしてアップロードして、視聴者がオン・オフしたり言語を選んだりできるようにします。